Volver al curso: Fundamentos del Arte
Objetivos de la Lección
- Identificar y describir los tipos de líneas
- Describir, analizar, interpretar y juzgar una obra de arte
Materiales de la Lección
- Papel
- Herramienta preferida para hacer marcas (lápiz, crayón, carboncillo, etc.)
- Imagen de una revista o encontrada en la red
Estándares de la Lección
- NVAS #2 Utilizando conocimientos de estructuras y funciones
- NVAS #5 Reflexionar y evaluar las características y méritos de sus obras
- NVAS #6 Establecer conexiones entre las artes visuales y otras disciplinas
El término o elemento llamado línea es una marca creada por el ser humano sobre una superficie. El artista Paul Klee dijo una vez: «Una línea es la huella de un punto que salió a pasear.» En matemáticas se define como el movimiento de un punto a lo largo de una superficie, que no tiene ancho ni profundidad, pero sí largo. Otras definiciones que se encuentran en diccionarios: «Una marca corta o larga entre dos puntos» y «un trazo entre dos puntos en el espacio.»
Desde un punto filosófico, la naturaleza no crea líneas. Es un invento humano. Más bien es la forma que los humanos traducimos nuestro mundo visual, para poder reproducirlo en medios de 2 y 3 dimensiones (más sobre 3D luego). En fin, las líneas son una invención que los humanos crearon para explicar el fenómeno de que una superficie de un objeto termine en un punto y la superficie de otro objeto comienza en el mismo punto. Por otro lado, lo mismo sucede cuando un objeto termina y el espacio comienza. Es lo que también llamamos frontera o contorno de los objetos incluidos en la conversación.
Si pensamos en su estado físico, las líneas no tienen más de una dimensión. Solo tienen largo. Una vez podemos añadir ancho, deja de ser línea y se convierte en rectángulo.
Identifiquemos los tipos y nombres de líneas.
Línea implícita:
Una línea implícita en arte es una línea que no está marcada intencionalmente, sino que otros objetos o elementos están alineados de manera que visualmente forman una línea.
Línea real:
Una línea real es una marca hecha por el artista en forma de línea. Contornos de los objetos, detalles de sus superficies y bordes de áreas son líneas hechas por el artista. Como dicho anteriormente, la naturaleza no tiene líneas, solo bordes y fronteras de superficie. Podemos decir que sí “alinea” ciertas cosas, pero no crea líneas. Nuevamente, regresamos al concepto creado del ser humano donde llamamos a los bordes o “fronteras” de las áreas de los objetos como líneas.
Las líneas pueden tener diferentes importancias en distintos trabajos de arte. Por ejemplo, pueden tener estos usos:
- Como “fronteras” o delimitaciones entre objetos.
- Por ejemplo, como las cercas alrededor de una propiedad vistas desde el cielo.
- Como líneas implícitas.
- Estas líneas no existen, pero se forman con la vista por la posición alineada (en línea) de otros elementos y objetos.
- Como tono de superficies.
- Cuando se dibujan cerca una de la otra, el área se obscurece y mientras más espacio entre las líneas más “clara” el tono de la superficie del arte. Punteado, rayado simple y rayado cruzado son algunos de los métodos usados para crear tono con líneas.
- Como textura de superficie.
- Cuando dibujas un árbol puedes crear la textura del tronco con técnicas de línea cruzada y otras para dar sensación de textura en el tronco.
Nombres de líneas
Horizontal, vertical, diagonal, son algunos de los nombres usados para nombrar y a su vez, describir, las líneas. Cuando comenzamos la travesía en el arte durante la escuela primaria nos enseñan nombres para las líneas. Algunas son infantiles como “Scribble Scrabble” y otras nos siguen toda la vida como horizontal, diagonal, vertical y curvas.
Cuando el concepto de perspectiva se desarrolló en el tiempo del renacimiento, se descubrió el concepto de horizonte, llamado así probablemente por causa de la línea horizontal que ya usábamos. Cuando estudiemos el concepto de perspectiva en arte, las líneas verticales, horizontales y diagonales serán indispensables.
- Horizontal – muy a menudo son clasificadas como suaves, pacíficas y serenas.
- Vertical – se usan constantemente para denotar fuerza, estabilidad y carisma en el arte
- Diagonal – comúnmente usadas para denotar movimiento, pues, dan la impresión de subir o bajar la vista en el arte.
- Curvas – usadas para causar sentido de movimiento como las diagonales pero con más gracia y serenidad.
- Zigzag (término adaptado del Inglés) – a menudo usadas para denotar tensión, terror, alegría descontrolada y otras emociones exageradas.
Ejercicio Opcional
Si desea, indique donde ve líneas verticales, horizontales, paralelas, curvas o zigzag en esta imagen de «Operación de hincado de pilotes: al sur del puente de Harvard Street en Medford, MA.» (encuentre más información aquí.)
Nota personal:
Maestros de arte a través de la historia han establecido que el dibujo es la base de toda forma de arte. A pesar de ser una opinión, esto es aceptado por un gran número de artistas. Todos podemos dibujar. Una anécdota personal que puedo compartir con ustedes es algo que yo usaba con mis estudiantes cuando estaba en el campo magisterial público. Cuando un estudiante me indicaba que no podían dibujar yo le pedía que escribiera su nombre. Una vez hecho, le demostraba que todas las letras y marcas que hacía eran basados en líneas y que eso es todo lo necesario para dibujar. Luego le explicaba qué decir «yo no sé dibujar» es una profecía que se autogestiona.
Así, si usted está listo para la aventura, agarre, tome o busque su lápiz, marcador, lapicero o cualquier otro instrumento y comencemos a dibujar…