Introducción

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Objetivos de la Unidad

  • Identificar los elementos del arte en las obras de arte
  • Relacionar el arte con experiencias personales
  • Responder a las obras de arte y emitir juicios sobre ellas.

Materiales de la Unidad

Los materiales varían según las lecciones impartidas a través de la Unidad.

Estándares Principales

  • MA:Cn11.1.I – Relacionar las ideas y obras artísticas con el contexto social, cultural e histórico para profundizar en la comprensión.
  • MA:Re7.1.I – Analizar las cualidades y las relaciones entre los componentes, el estilo y las preferencias comunicadas por las obras de arte y los artistas de los medios de comunicación.

Los elementos del arte son los ingredientes que siempre existen en todos los trabajo de arte. Son indispensables.

Si habláramos de matemáticas se les llamaría la unidad más pequeña de medida del arte. Se pueden comparar a las recetas de cocina, donde cada ingrediente sería uno de los elementos del arte. Afortunadamente, solo hay un número limitado de elementos de arte y dependiendo de la escuela de pensamiento en la que entrenas, suelen ser 7, 8 o 9 elementos.

En este curso, vamos a decir que son 7, pero no están en ningún orden de importancia en esta lista;

  • línea
  • figura
  • forma
  • espacio
  • textura
  • valor o tono
  • color
Ilustración de una fresa, una cereza y un kiwi en forma de bodegón, mostrando las lineas del arte.

Líneas

En esta obra, puede notar las líneas negras marcadas sobre el arte como ejemplo de donde se pueden encontrar. Fíjese que muchas son creadas por el cambio de color entre una superficie y otra superficie. A la vez, los contornos de los objetos (frutas, en este caso) crean verdaderas líneas.

Ilustración de una fresa, una cereza y un kiwi en forma de bodegón, mostrando las figuras 2D del arte.

Figuras 2D

A su vez, podemos separar las figuras de 2 dimensiones (2D) que usamos para construir los objetos, y frutas, en este caso, en forma que podemos reconocer por la experiencia generada cuando hemos disfrutado de las frutas en nuestro diario vivir.

Ilustración de una fresa, una cereza y un kiwi en forma de bodegón, mostrando las formas 3D del arte.

Formas 3D

Las formas de esfera (cereza), orgánica (fresa) y de cuña (kiwi) se pueden percibir usando sombras y niveles de intensidad que la luz toca cada superficie, desde brillante hasta los crepúsculos.

Ilustración de una fresa, una cereza y un kiwi en forma de bodegón, mostrando el espacio del arte.

Espacio

En arte, el espacio agrupa tanto lo vacío como lo lleno, por un objeto. En este caso, el espacio que es ocupado por las frutas es llamado «positivo» mientras que el espacio vacío es llamado «negativo.»

Ilustración de una fresa, una cereza y un kiwi en forma de bodegón, mostrando las texturas del arte.

Textura

En términos de textura, la superficie de cada fruta es distinta en lo que sentimos de forma táctil tanto como visual. En este caso, podemos percibir que la cereza es lisa y suave al tacto, mientras que la fresa es áspera, mientras que el kiwi tiene partes diferentes al tacto tanto como a lo visual.

Ilustración de una fresa, una cereza y un kiwi en forma de bodegón, mostrando los tonos y valores del arte.

Valor y Tono

El valor o tono de las frutas tiene que ver con su capacidad de absorber o reflejar la luz y la sombra del medio ambiente. Si te fijas bien, la cantidad de brillo y sombra que se puede percibir entre las frutas es distinto y no solo depende de la luz sobre la fruta y el posicionamiento de esta, sino también en la superficie de cada fruta.

Ilustración de una fresa, una cereza y un kiwi en forma de bodegón, mostrando los colores base.

Color

Cada fruta tiene un color base, que científicamente podemos decir es el color de onda de luz, que la fruta refleja de vuelta hacia nuestros ojos (mejor explicado en la lección de color brevemente) con mayor cantidad. Pero cada fruta también incluye otros colores en forma disminuida de frecuencia, dándonos los tonos y valores creados por la luz y sombra. También aprenderemos que los colores bases de cada fruta se combinan con colores reflejados de su medio ambiente para cambiar de tonos en nuestra visión.

Artistas, al igual que científicos, están constantemente experimentando y explorando. Les gusta buscar como representar lo que perciben visual, auditiva y físicamente en el mundo. En esos experimentos, artistas usan superficies y materiales disponibles para crear obras de arte que incluyen todos esos elementos de arte mencionados arriba. Los experimentos constantemente consisten en mezclar y combinar esos elementos de diversas maneras hasta conseguir lo que el artista está buscando o quizás no sabe que busca – tipo exploración.

A continuación veremos cada uno de ellos, explicando que es, como usarlos y notas especiales del contenido. Haremos también proyectos que exploren su uso.

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Unidad 1 – Elementos del Arte

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Unidad 2 • Principios de Diseño

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Unidad 3 • Medios de Arte y Técnicas 

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Unidad 4 • Concepto de Profundidad

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Unidad 5 • Trabajo lineal de contornos

Esta sección no tiene ninguna lección.

Unidad 6 • Perspectiva visual y sus variantes

Esta sección no tiene ninguna lección.

Unidad 7 • Luz y Sombra con Valores y Tonos

Esta sección no tiene ninguna lección.

Unidad 8 • Concepto de Composición

Esta sección no tiene ninguna lección.

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