Objetivos de la lección de pasteles duros vs. blandos
Al finalizar esta lección, podrás:
- Identificar la diferencia entre pasteles duros (Nupastel) y blandos (Sennelier) y elegir el adecuado para cada situación.
- Controlar la presión de tu mano para crear al menos 5 tonos distintos con un solo pastel.
- Experimentar con el trazo de costado y de punta, entendiendo cuándo usar cada uno.
- Reconocer cómo el tipo de papel influye en el resultado final de tu trazo.
Materiales
Para el estudiante individual (adolescente o adulto):
Para familias con niños pequeños (adaptación 6-12 años):
Vocabulario
| Término | Definición breve |
|---|---|
| Pastel blando | Alta concentración de pigmento, cremoso, se difumina con facilidad. Ideal para áreas amplias y mezclas. |
| Pastel duro | Mayor contenido de aglutinante, trazo firme y preciso. Ideal para detalles y líneas definidas. |
| Lápiz pastel | Versión en lápiz del pastel, ideal para detalles finos y bocetos previos. |
| Trazo de costado | Usar el lado ancho de la barra para cubrir áreas grandes con trazos amplios. |
| Trazo de punta | Usar la punta de la barra para líneas finas y precisas. |
| Presión | La fuerza que aplicas con el pastel contra el papel. Determina la intensidad del color. |
| Difuminador | Herramienta (papel enrollado, esponja o dedo) para suavizar y mezclar el pigmento. |
| Goma moldeable | Borrador que se amasa y se usa para levantar pigmento y crear luces. |
| Aglutinante | Sustancia que mantiene unidas las partículas de pigmento. Más aglutinante = pastel más duro. |
Estándares (National Core Arts Standards)
Contenido de la Lección
La historia secreta del pastel
Antes de que existieran las tabletas gráficas y los lápices de colores, el pastel era el medio favorito de los artistas que querían capturar la luz y el color de forma inmediata. Leonardo da Vinci usaba sanguina (un tipo de pastel) para sus estudios anatómicos. Rosalba Carriera, en el siglo XVIII, se convirtió en la retratista más famosa de Europa usando pasteles suaves y luminosos. Y Edgar Degas, el impresionista, revolucionó el pastel usándolo para capturar el movimiento de bailarinas y caballos.
Pero el pastel también tiene una historia global:
- En México, Frida Kahlo usaba pastel en sus autorretratos íntimos.
- En la India, los manuscritos mogoles usaban pigmentos en polvo similares al pastel.
- En Japón, el ukiyo-e inspiró a Degas y a otros artistas occidentales.
- En África, artistas contemporáneos como Romuald Hazoumè usan pastel para obras de denuncia social.
Hoy vas a empezar tu propia historia con este medio. No necesitas ser un genio. Solo necesitas curiosidad y manos dispuestas a ensuciarse.
Pasteles: blandos, duros y la magia de la presión
Mira tu pastel. ¿Tiene alguna etiqueta que diga "Sennelier", "Nupastel" o "Rembrandt"? Esos nombres te dicen qué personalidad tiene.
| Tipo | Características | Cuándo usarlo |
|---|---|---|
| Pastel duro (ej. Nupastel) | Mayor contenido de aglutinante, trazo firme y preciso. No se rompe fácilmente. | Detalles, líneas, bordes definidos, dibujo preciso. |
| Pastel blando (ej. Sennelier) | Alta concentración de pigmento, cremoso, se difumina como magia. Se rompe con facilidad. | Áreas amplias, fondos, mezclas, trazos expresivos. |
| Lápiz pastel | Control preciso, como un lápiz normal, pero con pigmento. | Delineado, texturas finas, bocetos previos. |
Prueba rápida: Si solo tienes pastel blando, no te preocupes. Con él puedes hacer casi todo. Y si solo tienes pastel duro, también. Pero cuando aprendes a usar AMBOS en un mismo dibujo... ahí es donde ocurre la magia.
El poder oculto de la presión
Toma tu pastel (el que tengas). Apóyalo muy suavemente sobre el papel, como si acariciaras una pluma. Haz una marca.
Ahora aprieta fuerte, como si quisieras grabar el papel. Haz otra marca.
¿Ves la diferencia?
Un mismo pastel, una misma dureza, dos resultados completamente distintos.
Con la presión controlas:
- Poco peso → color translúcido, casi como una acuarela seca (susurro)
- Peso medio → color saturado pero controlado (conversación normal)
- Mucha presión → color intenso, casi como pintura (grito)
💡 Tip del travieso: El pastel no es un bolígrafo. No necesitas apretar para que "funcione". Al contrario: los mejores pastelistas usan el pastel como si acariciaran el papel. Prueba a hacer marcas con MUY poca presión. Te sorprenderá la sutileza que puedes lograr.
Trazo de costado vs. trazo de punta
Hay dos formas principales de usar la barra de pastel. Cada una te da un resultado diferente.
Trazo de costado (barra horizontal):
- Usas el lado ancho de la barra.
- Cobertura amplia.
- Ideal para fondos, áreas grandes y texturas sueltas.
- Se gasta más pastel, pero cubres más rápido.
Trazo de punta (barra vertical):
- Usas la punta de la barra.
- Línea fina y definida.
- Ideal para detalles, bordes y líneas precisas.
- Dura más, pero cubres menos área.
Ejercicio rápido: En una hoja, dibuja un círculo grande usando solo trazo de costado. Luego dibuja otro círculo usando solo trazo de punta. ¿Notas la diferencia en textura y cobertura?
💡 Tip: En un mismo dibujo, usa trazo de costado para el fondo y trazo de punta para los detalles. Tus dibujos ganarán variedad y riqueza visual inmediatamente.
El papel: tu aliado silencioso
El papel que eliges cambia todo. No es lo mismo dibujar en papel liso que en papel rugoso.
| Superficie | Características | Cuándo usarla |
|---|---|---|
| Papel de grano fino (ej. Canson Mi-Teintes) | Ligera textura, versátil. Agarra bien el pigmento, pero permite detalles. | Todo uso. El más recomendado para empezar. |
| Papel de grano grueso (ej. Ingres) | Textura marcada que atrapa el pigmento. | Cuando quieras hacer muchas capas. Ideal para pasteles blandos. |
| Papel de lija (ej. Pastelmat) | Agarra el pigmento intensamente. | Para trabajos muy pigmentados y con muchas capas. |
💡 Tip: Si solo tienes papel liso de impresora, también funciona para practicar. Pero cuando puedas, consigue papel con textura. La diferencia es enorme.
Artista destacado de la lección: Rosalba Carriera (1673-1757)
¿Quién fue? Una artista veneciana que se convirtió en la retratista más famosa de Europa en el siglo XVIII. Fue una de las primeras mujeres en alcanzar fama internacional en el arte.
¿Por qué es importante para esta lección? Carriera dominaba el uso de pasteles suaves y luminosos. Sabía exactamente cuándo usar presión ligera para crear pieles delicadas y cuándo usar trazos más firmes para definir rasgos. Sus retratos parecen tener vida propia.
Dato curioso: Carriera usaba pasteles de colores sobre papel azul o gris, aprovechando el color del papel como un tono medio. Esto le daba a sus retratos una profundidad y calidez únicas.
🔍 Para investigar: Busca "Rosalba Carriera pastel portraits" en Google. Observa cómo usa la presión para crear texturas de piel y telas. ¿Notas zonas donde la presión es muy ligera? ¿Y zonas donde es más firme?
Actividad: Elige tu Aventura
📌 Estudiante individual (adolescentes y adultos)
Título de la actividad: "El mapa de mi pastel"
👪 Familias con niños (6-12 años acompañados)
Título de la actividad: "La fiesta de las presiones"
Actividad con IA: "Mi Curador Virtual de Materiales"
Objetivo: Explorar cómo la IA puede ayudarnos a visualizar resultados antes de trabajar con materiales físicos.
Instrucciones:
- Simulación: Usa una herramienta de IA generativa (ej. DALL-E, Midjourney, o incluso un generador gratuito como Craiyon) y escribe el siguiente prompt: "Un bodegón simple con una manzana y una taza, dibujado con pastel sobre papel de grano fino, con trazos sueltos y colores cálidos"
- Genera 3 variaciones cambiando solo el tipo de papel en el prompt:
- Variación 1: "...sobre papel de grano fino"
- Variación 2: "...sobre papel de grano grueso con textura marcada"
- Variación 3: "...sobre papel de lija que atrapa el pigmento intensamente"
- Compara las imágenes y reflexiona:
- ¿Cómo cambia la percepción del color y la textura en cada papel?
- ¿Qué tipo de papel crees que se adaptaría mejor a tu estilo?
- Bitácora: Escribe un párrafo en tu bitácora sobre:
- ¿Cómo podría la IA ayudarte a elegir materiales en el futuro?
- ¿Qué límites ves en el uso de IA para este propósito?
- Ética (discusión en clase o reflexión individual):
- ¿Es ético usar IA para "ver" cómo quedaría una obra antes de crearla?
- ¿Dónde está el límite entre inspiración y dependencia?
📤 Entrega para Respuesta Personalizada
Para las membresías Crecer y Sembrar – con retroalimentación del instructor
🌐 Entrega para el Foro de Comunidad
Para la membresía Crear – sin retroalimentación del instructor
📝 Bitácora del Artista (Escritura)
Esta semana, escribe en tu bitácora:
Semana 1 – Primera impresión:
Escribe un párrafo sobre tu primera impresión al trabajar con pastel. Responde:
- ¿Qué te sorprendió?
- ¿Qué fue difícil?
- ¿Qué fue más fácil de lo que esperabas?
- ¿Qué sensación tuviste al tocar el pastel y el papel?
Semana 2 – Investigación:
Investiga a Rosalba Carriera y escribe 5 datos clave sobre su técnica.
Semana 3 – Reflexión:
¿Cómo crees que los materiales (dureza del pastel, tipo de papel, presión) influyen en la expresión artística? Conecta con tu experiencia en esta lección.
Cierre de la Lección
Hoy conociste a tu cómplice. Aprendiste que no todos los pasteles son iguales (blandos vs. duros), que la presión es más importante que el tipo de pastel y que el trazo de costado y de punta te dan resultados completamente diferentes.
El pastel no es una herramienta escolar aburrida. Es un instrumento expresivo que puede susurrar o gritar, cubrir áreas enormes o dibujar líneas finas como un pelo.
Conociste a Rosalba Carriera, una artista que dominó estos fundamentos hace más de 300 años y cuyos retratos siguen emocionando a quienes los ven.
En la próxima lección (1.2: La superficie importante – Papeles y texturas), vamos a profundizar en cómo el papel que eliges cambia todo, y cómo las diferentes texturas pueden transformar completamente un mismo trazo.
💡 Tarea para la semana (si quieres): Lleva un pastel a todas partes. En reuniones aburridas, mientras esperas el café, en los semáforos. Haz marcas. Solo marcas. Experimenta con presión, costado y punta. Haz de tu pastel una extensión de tu mano.