Contenido del curso
Elementos del Arte
Los elementos del arte son los ingredientes que siempre existen en todos los trabajo de arte. Son indispensables.
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Concepto de Profundidad
Trabajo lineal de contornos
Perspectiva visual y sus variantes
El concepto de composición
Introducción a las Artes Visuales
Acerca de las clases

Elemento Línea

El termino o elemento llamado línea es una marca creada por el ser humano sobre una superficie. En matemáticas se define como el movimiento de un punto a lo largo de una superficie, que no tiene ancho ni profundidad pero si largo. Otras definiciones que se encuentran en diccionarios: "Una marca corta o larga entre dos puntos" y "un trazo entre dos puntos en el espacio."
Desde un punto filosófico la naturaleza no crea líneas. Es un invento humano. Más bien es la forma que los humanos traducimos nuestro mundo visual, para poder reproducirlo en medios de 2 y 3 dimensiones (más sobre 3D luego). En fin, las líneas son una invención que los humanos crearon para explicar el fenómeno de que una superficie de un objeto termine en un punto y la superficie de otro objeto comienza en el mismo punto. Por otro lado, lo mismo sucede cuando un objeto termina y el espacio comienza. Es lo que también llamamos frontera o contorno de los objetos incluidos en la conversación.
Si pensamos en su estado físico, las líneas no tienen más de una dimensión. Solo tienen largo. Una vez podemos añadir ancho, deja de ser línea y se convierte en rectángulo.

Identifiquemos los tipos

Línea implícita:

Una línea implícita en arte es una línea que no esta marcada intencionalmente, sino que otros objetos o elementos están alineados de manera que visualmente forman una línea.

Línea real:

Una línea real es una marca hecha por el artista en forma de línea. Contornos de los objectos, detalles de sus superficies y bordes de áreas son líneas hechas por el artista. Como dicho anteriormente, la naturaleza no tiene líneas, solo bordes y fronteras de superficie. Podemos decir que si “alinea” ciertas cosas pero no crea líneas. Nuevamente regresamos al concepto creado del ser humano donde llamamos a los bordes o “fronteras” de las áreas de los objectos como líneas.

Estructura e importancia de la línea

Las líneas pueden tener diferente importancias en distintos trabajos de arte. Por ejemplo pueden tener estos usos:

  • Como “fronteras” o delimitaciones entre objectos.
    • Por ejemplo como las cercas alrededor de una propiedad vistas desde el cielo.
  • Como líneas implícitas.
    • Estas líneas no existen pero se forman con la vista por la posición alineada (en línea) de otros elementos y objetos.
  • Como tono de superficies.
    • Cuando se dibujan cerca una de la otra, el área se obscurece y mientras mas espacio entre las líneas mas “clara” el tono de la superficie del arte. Punteado, rayado simple y rayado cruzado son algunas de los métodos usados para crear tono con líneas.
  • Como textura de superficie.
    • Cuando dibujas un árbol puedes crear la textura del tronco con técnicas de líneas cruzada y otras para dar sensación de textura en el tronco.

nombres de líneas

Las clasificaciones comunes de líneas son:

Horizontal - muy a menudo son clasificadas como suaves, pacíficas y serenas.

Vertical - se usan constantemente para denotar fuerza, estabilidad y carisma en el arte

Diagonal - comúnmente usadas para denotar movimiento pues dan la impresión de subir o bajar la vista en el arte.

Curvas - usadas para causar sentido de movimiento como las diagonales pero con mas gracia y serenidad.

Zigzag (termino adaptado del Ingles) - a menudo usadas para denotar tensión, terror, alegría descontrolada y otras emociones exageradas.

Nota Personal

Maestros de arte a través de la historia han establecido que el dibujo es la base de toda forma de arte. A pesar de ser una opinión, esto es aceptado por un gran número de artistas. Todos podemos dibujar. Una anécdota personal que puedo compartir con ustedes es algo que yo usaba con mis estudiantes cuando estaba en el campo magisterial público. Cuando un estudiante me indicaba que no podían dibujar yo le pedía que escribiera su nombre. Una vez hecho, le demostraba que todas las letras y marcas que hacía eran basados en líneas y que eso es todo lo necesario para dibujar. Luego le explicaba que decir "yo no se dibujar" es una profecía que se auto-gestiona.

Así, si usted esta listo para la aventura, agarre, tome o busque su lápiz, marcador, lapicero o cualquier otro instrumento y comencemos a dibujar…

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